跳过山丘——国家大剧院线上演播五周年写实

liukang20244个月前 (04-17)今日吃瓜514

辞暮尔尔，焰火年年。

从2020年4月11日首播起，国家大剧院线表演播，在每个周六的相约中，走过了五年年月。

五年，1826个日夜，262个周六，累计播出288期，全网点击量超68亿次；

五年，五十余个院团，七百多位艺术家、掌管人、专家学者，参加录制、导赏，共赴“云”飨；

五年，韶光简史，风华凝萃，淬炼出一份沉甸甸的开荒、打破、据守。

从线下到线上，再到双线并重，是一场剧院文明新业态的破茧试验，是文艺安排在数字年代的一场进化论，更是一道艺术传达、文明交流、文明互鉴的新景观。

这背面，是识变之智、应变之方、求变之勇，是一次次“跳过山丘”。

王亚彬参加“美好的调和”世界博物馆日线上特别策划节目的舞蹈录制牛小北摄

首场线上扮演木管五重奏录制牛小北摄

盛小云（右）参加“四大名著”评弹专场录制

赵聪（中）参加“画韵京音”节目录制

颐和园特别导赏录制崇高摄

1.“懵懵懂懂”的开荒

2020年的那个春天，布满忧伤。新冠疫情给社会日子按下暂停键。剧场，舞台，更是幽静。

“还记住2020年那段不寻常的日子，人们的日子被迫暂停，暂时无法走进剧院享用艺术，咱们的心态遍及比较消沉。作为国家文明途径的文艺作业者，咱们也感到史无前例的压力，咱们就在想，怎么用文艺的力气，为社会做一些有意义的作业，鼓悦耳心，提振决心。所以，咱们做出了一个重要决议，开荒线上第二舞台。”国家大剧院院长王宁回想道。

2020年3月28日，这个看似寻常的日子，更是深深镌刻在他的回忆中。那天，他和策划、扮演、录制中心团队，在剧院里的大师沙龙集结，从著作排演、空间安置到镜头运用等各个环节，一场脑筋风暴热烈地展开着。“我记住那天咱们一向是站着谈论，几个钟头下来也不觉得累，总算构成了一个开端方案，开端缜密的准备作业。而后又历经了几天几夜的不眠不休……”

春天，不会缺席。

2020年4月11日晚，一场名为“迟来的春天”的室内音乐会在云端奏响。国家大剧院管弦乐团的音乐家们，演绎了贝多芬的两部著作《降E大调管乐六重奏（木管五重奏版）》和《c小调第四弦乐四重奏》，前者风格清雅，后者坚决高昂。

美好乐音，击穿阴霾，为人们的心灵投射下缕缕暖阳。网友争相谈论，“感恩有音乐相伴，劝慰心灵，提振士气”“在家特意换了身衣服来听，要有典礼感”“听得我土拨鼠尖叫”“听完好想出门去郊游”……这场音乐会，全网总播映量打破3000万，点赞超300万。

音乐会录制地址是剧院里的大师沙龙。导演田晨记住，为了更好地出现出音乐会的作用，拍照角度、机位安置、灯火摆位、布景摆设、颜色调配等方面，都做了一次又一次的调整。为了习惯室内乐的录音要求，作业团队对大师沙龙进行了声学改造，撤掉了简单吸音的厚羊绒地毯，保留了可以更好反射声响的纯色木地板……“线上扮演的难度，还包含怎么经过丰厚的镜头言语对扮演进行出现，咱们依据曲目改变，合作音乐性情，做了许多镜头联接的规划；依据总谱里的不同章节，乃至每一个乐句，不断打磨分镜头脚本，力求帮观众更好地了解乐曲。”

一场“懵懵懂懂”的线上扮演，就这样上线了！

一场“颤颤巍巍”的开荒之旅，就这样跨步了！

是首播，更是创始，对专心于剧场艺术的大剧院人来说，充溢新鲜，更充溢不知道。

这之后，乐团每一场线表演播，国家大剧院管弦乐团首席李喆都会回看，“这其实是很严酷的一件事。你会十分客观地去审视那些不足之处，哪怕是一两个错音，在你面前不停地播映，也会变得十分摧残。线上扮演敞开后的这些时日，也是乐团前进最大的一段时间，它让咱们一向保持着高标准和相对振作的状况。”

拔节孕穗。五年来，国家大剧院线上扮演已播出288期，构成了“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”四季主题，掩盖音乐会、歌剧、舞剧、话剧、戏剧、舞台艺术电影等多个艺术类别，全网点击量超68亿次，均匀每期节目1200万至1500万人次观看。

“回头来看这五年，从发生线表演播的主意，到疫情曩昔还要不要坚持下去，再到现在成为一种新常态，咱们真的是走过了一段不一般也很不简单的路。”王宁由衷慨叹。

起心，动念，追风，赶月，平芜尽处是春山，这场始于春天的包围，深深刻印在太多人心中。

2.“胜似现场”的奇遇

2020年4月底的一天，憋在家里瑜伽垫上闷头练功的舞蹈家王亚彬，接到了来自国家大剧院的约请，为5月18日世界博物馆日录制线上扮演著作《流水》。

“那一刻，我感到极大的鼓动和振作，但想不出线上扮演制造是什么详细场景：空空如也的剧场，仅仅在舞台上跳舞、拍照记载？但是，到了现场发现拍照地址是大剧院公共空间，布满了不同的机位，有一丝环境舞蹈的意味。”王亚彬说。拍照当天，她早早抵达剧院，在公共空间开端走位，合作机位模仿排演。“当日光逐渐淡去，大厅里亮起调试好的灯火，舞蹈与镜头的合作开端。这样一个7分钟的著作，拍照了近3个小时，陈雷激教师的古琴拨动着时空的心弦，水袖在气韵中活动，上下翻飞。全、中、近、特的镜头言语与音乐、舞蹈肢体言语完美交融，勾勒着《流水》的样貌……”

这次录制体会，深深震慑到了王亚彬。播出时，她守在屏幕前，细细品着一帧一秒，不由泪水莹莹。她开端激烈等待下一次关于艺术与科技的巅峰磕碰。

时隔一年多，时机再临。2021年12月22日晚，国家大剧院建院十四周年线上特别策划节目播出。这一次，王亚彬带来了视觉舞蹈《无·境》，测验了最新的XR技能。

XR和前期绿幕抠像技能彻底不同，是将虚拟画面直接植入摄像镜头，同期记载现场扮演，生成混合实际的印象，一种逾越物理空间的视觉画面。“XR最大程度上完成了感同身受的扮演场域与场景刺进的快速转切，看上去实在又奇特。它像一只带着想象力飞翔的雄鹰，带咱们飞奔向无限或许的艺术表达。”王亚彬的振作溢于言表。

翩跹的舞步，不肯停歇。

2022年4月30日，王亚彬、赵聪等艺术家走进国家大剧院，与观众共赴一场“春日随想”奇遇之旅——

当暮春的阳光倾落一堂，掌管人蒋小涵引领观众悠然步入国家大剧院“凝结的旋律”展厅。这方安静的天地里，一件件雕塑陈设参差，艺术家们精心雕刻的形体之美与肌理质感，宛如作曲家编写的悦耳华章。霎时间，琵琶声起，循声而去，只见琵琶演奏家赵聪安坐操琴，一曲《彝族映象》悠然奏出。伴着乐声，在虚拟技能的“唤醒”下，那件女子演奏琵琶的雕塑倏然“活”了，而雕塑《Pianist月光》中的“手”，亦若爵士钢琴家之手，演奏出摇晃的韵律……

这场“春日随想”，并非以线性、直播式的空间举动逻辑，带领观众游展看扮演，而是经过对剧院时空的重构，使得剧院的空间出现愈加灵动，“歌乐舞剧戏”不同类别艺术，交融互生，更富“随想”感。

像王亚彬相同，藉由线表演播途径，太多艺术家真真切切体会到了科技赋能艺术的奇特力气。

8K技能带来的超高清视觉震慑，5G技能带来的低延时同步体会，全景声技能赋予的沉溺式听觉感触，虚拟实际与增强实际出现的古今对话、音画相融……数字技能构建起推动文明立异的科技矩阵，催生了文明领域新质出产力，也为万千观众带来了不断改写视听体会的审美感触，“不在现场胜似现场”。

芳林新叶催陈叶。线表演播，打破鸿沟，探究无限，文明叙事新表达，审美体会新跃迁。

3.似无止境的“脑洞”

若非亲自体会了一把线上音乐会录制，油画家姜国芳或许永久不知道让音乐说“画”是什么感觉——于“浓墨重彩”处听“嘹亮昂扬”，于“清幽浓艳”间感“空灵悦耳”……

2021年12月11日，国家大剧院线上扮演百期特别节目“画韵京音——走进画家姜国芳作业室”上线。陈雷激、赵聪、陈冰、冯满天等音乐家，走进姜国芳作业室，以即兴演奏的方法，带领观众“乐”游画卷。电报大楼的报时钟声，长城、故宫谯楼的古貌新颜，皇城根儿下的贩子焰火……乐音飞扬、墨彩点染，一起构筑出一幅幅绘声绘色的城市音画，仿若在琴弦上见颜色，在画笔里听声响……

此类特别策划，从线表演播敞开至今，从未中止，“构思脑洞”继续被激发着、拓宽着，似无止境。

2023年4月23日，世界读书日特别策划节目——“艺”品书香：“四大名著”评弹专场推出。作家王蒙、扮演艺术家鲍国安、作家六神磊磊、河北大学文学院教授韩田鹿四位特邀嘉宾，与观众一起品读四大名著，共享心得。一起，评弹艺术家盛小云领衔姑苏评弹团，以美丽的旋律和悦耳的吴侬软语，在幽静典雅的园林中，为观众出现出传统艺术与古典文学同声和鸣的深邃神韵。

道在日新，艺亦如此，新者，活力也。怎么不断拓宽线上扮演的形状、主题、内在、价值？怎么让“云赏”继续展示高质量、高水准、高品位？唯有测验，唯有应战，唯有立异——

从“大师聚集、气象万千”的《世界指挥大师在我国》，到“翩如兰苕、宛如游龙”的《我国顶尖舞者之夜》；

从全球初次音乐会“8K+5G”直播，到2020年院庆初次测验12小时不间断直播“线上艺术节”；

从中俄两国艺术家初次云端演绎经典音乐著作，到首场特别策划“世界博物馆日主题音乐会”；

从剧院内多维艺术空间，到中秋月下古拙典雅的颐和园，到“千年活动诉前史”的运河，再到坐落于北京中轴线的正阳门城楼；

……

视觉与听觉、凝结与活动、古今与中外、传统与现代，线表演播，一次次逾越，一次次抵达，一次次“万众守候”。

这份“守候”，是国家大剧院的任务与担任，更是剧院与观众之间无法舍弃的血脉相连。

曾录制话剧《林则徐》《琵琶行》的扮演艺术家濮存昕，也是“万众”的一分子，“艺术著作终究是为了走向更广阔的人民群众，而无论是线表演艺仍是线下扮演，优质内容永久是底子，是成功的第一关。”

4.硬核养成的“线上国家队”

从无到有，常更常新。跳过一岭，又一峰。

“策划，是费尽心机的摧残；安排，是费尽唇舌的交流；录制，是夜以继日的战役；审片，是胆战心惊的候场；播出，是如释重负的欣喜……”在一次次循环往复的运转中，大剧院线表演播作业团队，不知不觉间，有了这样一起的心声。

这支团队背面，15个部分、23个专业工种，密切合作，协同发力，在排期、选题、策划、录制、制造、审片、宣推、播出、监播、数据计算等10个节点，缜密联接，链式运转，循环推动——

品牌推行中心，充沛展示多年来堆集的媒体途径、宣扬策划、项目统筹经历，并在实践中不断提高。一起，古典音乐频道此前数年的扮演直播经历，为线表演播策划、统筹、宣推、播出供应助力。

影视节目制造部，集导演、摄像师、录音师、混音师、摄影师、视觉规划、后期制造、特效制造等各工种于一体，成为线表演播视听质量的硬核军团。

扮演部，依托大剧院的品牌影响力，统筹和谐开业以来堆集的扮演艺术资源，不断努力求取国内外院团、艺术家最广泛的支撑。各种艺术类别、艺术形式在云端舞台交融，传统演艺商场在互联网新技能驱动下转型晋级，构成“新供应”。

舞台技能部，灯、服、道、效等尽在把握。尽管线表演播与剧场扮演对灯、服、道、效要求不同，但这支专业团队快速习惯，为录制造业保驾护航。

扮演排期方面，也是“烧脑”。跟着线下扮演与线表演播“双轨”并行，国家大剧院既重视线下线上通盘统筹，又依据线表演播的独有规则进行排期与选题规划，并在原有老练的排期准则基础上，树立品牌推行中心、扮演部、影视节目制造部线表演播排期联席谈论机制。三个部分至少提早3个月进行季度内容选择，规划播出排期。

跟着线表演播常态化，在全院简直一切部分的通力合作下，一支“线表演播国家队”悄然养成，一套线表演播机制流程逐渐老练。

大剧院自己的艺术家们也怅然投入“第二舞台”开疆拓土。作为大剧院艺术出产的主力军，“三团两队”即管弦乐团、合唱团、BDA青年舞团、歌剧艺人队、话剧艺人队，成为线表演播的重要柱石。

如果说，院内资源充沛激活调集，是大剧院内部作业机制的一次“改写”；那么，院外资源，尤其是许多艺术家、掌管人、业界专家们竭尽全力、不讲条件、不计报答的加持，则是大剧院作为国家级艺术途径，在内外资源交融联动机制上，一次空前的“晋级”。

“线上线下双轨并行”“扮演演播双线并重”，国家大剧院作为“双演形式”的活跃探究者，在五年来的实践中，在全域化艺术出产形式的机制立异上，干中学，学中干，劈波斩浪……亦如掌管人白岩松的调查，“有句话我很喜欢：顺境的时分要涨实力，不顺的时分要涨才能。我觉得，国家大剧院使用线表演播的方法，涨了许多才能。”

而作为这艘航船的掌舵人，王宁心中也无数次回响起那句座右铭——“宁在新中失利，不在旧中成功”。

5.跨山越海的“高精尖定制”

回忆来路，心里经常泛起波涛的，还有许多人……

五年前，那个春末夏初的黄昏，似乎一抹亮丽而温暖的彩霞，深深镌刻在掌管人李杨薇的回忆中。

那天，她走进了久别的国家大剧院，参加录制线上扮演——“四季留声”吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎莫扎特与维瓦尔第著作音乐会。她带领线上观众走进了奥秘的后台区，探秘暗地故事、遍及音乐常识、解析扮演亮点……这场扮演全网观看人数超越3000万。

2020年7月1日，国家大剧院首开“演前导赏+扮演现场”双直播先河，策划推出“不忘初心为党颂歌”庆祝我国共产党建立99周年音乐会。李杨薇担任两部分直播的掌管人。当日下午排演时，她便感触到了“双现场”的压力：首先是要背诵很多掌管词；其次是要快速切换掌管状况；第三是要敏捷转场，从几百米外的大师沙龙跑到音乐厅；第四是要分秒不差完毕采访，确保直播安全。她和整个直播团队都饱尝住了重重检测。

至今，李杨薇合计参加数十期线表演播录制。在她看来，演前导赏，为咱们在正式翻开艺术大门之前，敞开了一扇窗，嘉宾们经过论述创造初衷、特征亮点、曲目布景、暗地故事……回溯前史，观照当下，展望未来，“这既给专业观众的学习与创造带来了方向性的辅导，也给一般观众以‘指点’，听出其间的‘门路’，温润心灵、启迪心智。”

现在，演前导赏，已成为国家大剧院线表演播的标配。咖啡厅、玻璃幕墙、大师沙龙……剧院内简直每一处标志性空间，以及院外精心选择的“外景地”，都曾是嘉宾们畅谈艺术、畅聊感悟、想象未来的小天地。专题记载式、直播式、访谈式、探秘式、导览式，导赏样态不断上新，令每周六的云端相约、线上守候，成了一次次艺术遍及的“高档定制”。

一屏，传万家，遍全球。

凭借多方联动的融媒体传达矩阵，每期线表演播不只有六十余家网络途径和端口参加直播，还不定时向海外途径播出，掩盖全球175个国家和地区。

“艺术著作借数字化进行世界传达，也是我国文明‘走出去’的重要途径。”我国人民大学教授、博导、艺术学院副院长顾亚奇说。在他看来，国家大剧院充沛发挥艺术资源优势与途径优势，将精心制造的高质量内容投放到海外媒体，充沛凸显了世界交流、文明互鉴的重要功用。

在我国人民大学新闻学院视听传达系主任、博士生导师尊贵武看来，大剧院线表演播是“交融传达的一种立异”，“由本来的剧院‘小众传达’转向没有围墙的‘大众传达’，完成了观众人数的指数级增加。艺术精品与一般受众的‘无缝对接’，也向全社会遍及了典雅艺术”。

五年深耕，跨过晋级，国家大剧院本年还推出了“第二现场”百城千幕同启方案。到时，剧场内正在表演的优质扮演，将掩盖全国20家剧院和百余家影院。

从“第二舞台”到“第二现场”，艺术的“高档定制”，将以更“高精尖”的方法，触达更多人群、更多场域。

“永不闭幕的线上大剧院”，跨山越海，行者无疆……

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